「リンゴひとつでパリを驚かせてみせる」。
田舎のアトリエに閉じこもり絵を描き続けたセザンヌは、自分の静物画への自信をそう語ったといいます。
結果はどうだったかというと、彼の描いたリンゴは、パリどころか世界中を驚かせることになりました。
これは、美術史上もっとも存在感のあるリンゴの話です。

セザンヌは晩年まで忘れられた無名の画家だった？！

ポール・セザンヌ

ゴーギャンやゴッホが絶賛！「現代絵画の父」と呼ばれるように…

そんな状況が変わったのは、1995年にパリで開かれた個展。
批評家からは嘲笑を浴びましたが、この展覧会をきっかけに多くの画家たちが、「セザンヌは凄い！」といっぺんに参ってしまったのです。少し後輩にあたるゴーギャンやゴッホ、それにドニ、ボナール、マティス、ブラックなどの若手画家。ポスト印象派、ナビ派、フォービズム、キュビズムなど、のちに現代絵画に大きなうねりを起こすことになる気鋭の画家たちが、こぞってセザンヌを「心の師匠」「完璧なお手本」と呼びました。
さて、それはなぜだったのでしょうか。

「リンゴとオレンジのある静物」にさりげなく仕込まれた多視点

ポール・セザンヌ『リンゴとオレンジのある静物』1895-1900年

セザンヌの静物画を採点した画家　福田美蘭

このセザンヌの独特の技法を、びっくりするようなやり方で解説してみせた日本のアーティストがいます。名前は福田美蘭。
「もし「リンゴとオレンジのある静物」が無名の美学生の作品で、平凡な美術教師が採点したら」という絵を作ってしまったのです。絵の中の事物がいかに歪んでいて不安定かを指摘して、「総評：視点がバラバラです　評価B+」と、絵の中に書き込んでしまっています。まさに神をもおそれぬ所業。しかしこの美術教師をよそおった書き込みが、逆説的に、セザンヌの静物画がいかにギリギリの工夫に満ちているか、その傑作たるゆえんをわかりやすく表現することになっているのです。

セザンヌは目指す　全てはリンゴを美しく描くために…

ポール・セザンヌ『リンゴの籠のある静物』1890-94年

セザンヌが静物画を現代まで生かした

もしセザンヌがいなければ……そう考えることにあまり意味はないかもしれません。
しかしもしセザンヌがいなければ、「いまほど静物画をいろいろな画家が描くようにはなっていなかったろう」ということです。
セザンヌが静物画のポテンシャルをあらためて示すまで、静物画は長いことマイナーな題材でした。しかしセザンヌ以降、現代画家たちはそれぞれ個性を生かした静物画を描くようになります。
たとえば二十世紀最高の画家のひとり、のこの一枚。
こうやって見ると、マティスの中にいかにセザンヌの影響が残っているか、よくわかります。絵を描くとはキャンバスの中に構成を作ることだ、というセザンヌの思想は、彼が亡くなって100年以上たった現在でも、多くのアーティストに影響を与え続けています。